
Der Babadook Ist immer noch der gruseligste Film auf Netflix
Ich hoffe, du wolltest heute Nacht nicht schlafen.Von als 'eine der befriedigendsten Liebesgeschichten, die Sie dieses Jahr wahrscheinlich auf der Leinwand sehen werden' bezeichnet Die New York Times , Andrew Haighs ( 45 Jahre , HBOs Suchen ) ist eine bescheidene Handlung – ein One-Night-Stand zwischen zwei britischen Schwulen, der ein Wochenende lang verweilt –, aber von großem Umfang. Mit seinem gemächlichen Tempo und der sanften Kinematographie feiert der Film die unangenehme Schönheit, mit einem neuen Partner sowohl physisch als auch emotional intim zu werden, voller Angst und Vorfreude. Mit seinen zwei mehrdimensionalen Hauptdarstellern, die sich mit den ständig wechselnden Stimmungen und Motiven (nicht zuletzt ihren eigenen) auseinandersetzen, Wochenende fühlt sich an wie ein ängstlich optimistisches Stück Leben, und sein zweideutiges Ende ist herzzerreißend, ohne ein Cop-out zu sein. Du musst sowas mal gesehen haben
Anfänger (2010)Viele Leute kennen Regisseur Mike Mills vom letzten Jahr Frauen des 20. Jahrhunderts , in dem eine geradezu weißglühende Annette Bening zu sehen war, die einer Oscar-Nominierung beraubt wurde (obwohl das weder hier noch dort ist), aber Sie wissen vielleicht nicht, dass dies eine Fortsetzung war Anfänger , die halbautobiografische Geschichte des späten Coming-outs und der anschließenden Blüte seines Vaters. Ein zärtlich verlorener Ewan McGregor spielt den Mills-Stellvertreter Oliver, der mit dem kürzlichen Tod seines Vaters zu tun hat und von Kindheitserinnerungen an die angespannte Beziehung seiner Eltern und das freudige Leben seines Vaters als Siebziger schwuler Mann heimgesucht wird. All dies wird mit Olivers eigener süßer Romanze mit der Nymphe Anna kontrastiert. Mills, ein ehemaliger Musikvideo-Regisseur und Grafikdesigner, hat einen ironischen, verspielten visuellen Ansatz (einschließlich eines Hundes, der über Untertitel kommuniziert) zu einigen gewichtigeren existenziellen Zwängen über die Lügen, die wir uns erzählen, um zu leben. Am wichtigsten ist, dass er Christopher Plummer, der warm und kindlich ist, eine unglaublich großzügige Leistung entlockt – eine Wendung, die ihm den Oscar als bester Nebendarsteller einbrachte.
Blau ist die wärmste Farbe (2013)Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel zeichnet dieser französische Coming-of-Age-Film die felsige Beziehung zwischen Adèle und ihrer sorglosen Künstlerliebhaberin Emma nach. Der Film erlangte Berühmtheit für seine explizite und rohe Darstellung lesbischer Sexualität und wurde dafür kritisiert, dass er von einem heterosexuellen, weißen Mann inszeniert wurde. Dennoch ist es ein nuancierter und zutiefst menschlicher Blick auf zwei unvollkommene Menschen in einer unvollkommenen Welt, die zu der traurigen Erkenntnis gelangen, dass Liebe manchmal nicht ausreicht, um eine Beziehung zum Funktionieren zu bringen und dass Leidenschaften abkühlen und Gefühle verblassen können.
Milch (2008)Gus Van Sants biografisches Drama zeichnet die politische Karriere von Harvey Milk nach, dem ersten offen schwulen Menschen, der zumindest in der Neuzeit in ein öffentliches Amt gewählt wurde (wer weiß, was diese verrückten Griechen getan haben). Die Geschichte zeigt Milks wachsendes Interesse an Politik, nachdem er Anfang der 1970er Jahre nach San Francisco gezogen war, was zu seinem späteren Titel als Stadtbeamter führte. Van Sant hat seine übliche gelehrte Launenhaftigkeit (Gott sei Dank) zugunsten einfacherer (heh) Methoden des Geschichtenerzählens manipuliert, aber es ist Sean Penns meisterhafte Leistung, die den Film wirklich zum Leben erweckt und die unaufhaltsamen Verbindungen zwischen dem Persönlichen und dem Politischen zeigt.
Andere Leute (2016)SNL Alaun Chris Kelly schreibt und führt Regie bei diesem Film über einen schwulen Mann, der zu seiner nicht akzeptierenden Familie nach Hause zurückkehrt, um sich um seine kranke Mutter zu kümmern, ist abwechselnd lustig und unglaublich traurig. Molly Shannon ist hier die wahre Gewinnerin, mit einer fachmännischen Leistung als Mutter des Protagonisten, die Ihre Aufmerksamkeit erfordert, während sie alle Phasen der Trauer gleichzeitig durchläuft, wie es scheint. Wenn das ihrem Sohn nicht viel Luft zum Atmen lässt, dann willkommen in der komplizierten Mutter-Sohn-Dynamik schwuler Männer und ihrer Mütter.
Albtraum vor Weihnachten (1993)Obwohl er hetero ist, hat Tim Burton schon lange eine queere Sensibilität, mehr für seine Fähigkeit, sich als Außenseiter in einer Insiderwelt zu identifizieren. Obwohl dieser Film nichts explizit Schwules an sich hat – der sich um Jack Skellington dreht, die Art von Halloween Town, die sich nach etwas mehr sehnt und sich auf eine Welt jenseits seiner eigenen bezieht –, schwingt es mit Sicherheit bei schwulen Männern und Frauen mit, die das Gefühl haben, ein Dass es mit seinen entzückenden Stop-Motion-Animationstechniken charmant zum Leben erweckt und vom langjährigen Mitarbeiter Danny Elfman vertont wird, ist das Sahnehäubchen auf einem sehr süßen Kuchen.
Edward mit den Scherenhänden (1990)Ein weiterer Burton-Streifen mit dem Thema Außenseitertum, Edward mit den Scherenhänden scheint wie gemacht für queere Akademiker, die ein modernes Gleichnis suchen. Es ist ein wahres Schmuckkästchen eines Films und erzählt die Geschichte eines seltsamen Mannes mit einer Schere als Hand (daher der Name) und seiner schwierigen Immatrikulation in eine bonbonfarbene Vorstadt. Seine Ankunft bringt das empfindliche und höfliche Ökosystem der kleinen Gemeinde in Unordnung, entfacht die Leidenschaften benachbarter Hausfrauen, erobert das Herz eines sensiblen jungen Mädchens aus der Region und verursacht Wut bei ihrem Freund. Er wird schließlich vertrieben und wird zum ultimativen Schiffbrüchigen. Burtons Visuals sind reizend und die Performances sind die perfekte Balance zwischen Camp und Melodram, und man kann nicht umhin, Johnny Depps zentrale Performance zu sehen, da Edward sensibel und süß ist und einen Hauch von Drag hat. Jeder – schwul oder hetero – der sich schon einmal ein bisschen gefühlt hat auch anders, schätzen.
Gemeine Mädchen (2004)Tina Feys Komödie ist nicht nur lustig zum Lachen, sondern auch eine gekonnt akkurate Darstellung junger Frauen, die erwachsen werden. Es ist nicht nur einer der besten Filme über die Adoleszenz, er ist gefüllt mit genug zickigen Einzeilern und übertriebenen Darbietungen (d.h. Amy Poehler als verzweifelte 'coole Mutter' ), um schwule Männer für die gesamte Dauer in Stich zu lassen und darüber zu streiten, wer genau die Regina George ihrer Freundesgruppe ist.
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