Ein Interview mit den Stars von If Beale Street Could Talk

Kultur

Nichts in Wenn die Beale Street sprechen könnte ist neu. Schwarze Liebe ist nicht neu. Weiße Polizisten, die ihre Macht gegen marginalisierte Bevölkerungsgruppen ausüben, ist nicht neu. Stärke in Verletzlichkeit zu finden ist nicht neu. Die vielen Ungerechtigkeiten unserer Justiz sind nicht neu. James Baldwin veröffentlicht Wenn die Beale Street sprechen könnte 1974, und doch die Kombination all dieser Erfahrungen – die Liebe und der Schmerz – schafft es, sich in den Händen von . neu zu fühlen Mondlicht Regisseur Barry Jenkins.

Stephan James und KiKi Layne spielen Fonny und Tish, zwei junge Liebende, die von Fonnys falscher Verhaftung auseinandergerissen wurden, gerade als Tish erfährt, dass sie schwanger ist. Der Film springt durch Erzählungen, und wir sehen, wie ihre Liebe erblüht, während wir sehen, wie Tishs Familie zusammenkommt, um sich den schrecklichen Chancen zu stellen, Fonny frei zu bekommen.

Dies ist nicht das erste Mal für James in einem Film, der sich mit so starken Themen befasst. Mit 25 spielte er bereits die Ikonen Jesse Owens und John Lewis. Aber dies ist Laynes erster Spielfilm, und nächstes Jahr wird sie in einer weiteren Adaption eines bahnbrechenden Werks mitspielen, Richard Wrights Eingeborener Sohn . Die beiden sprachen über die Schönheit und Dringlichkeit von Baldwins Arbeit, wie Jenkins dies in den Film übersetzte und wie leider die Botschaft des Films aktuell und selten ist.


tinews: Wie war Ihr Verhältnis zu James Baldwins Werk davor?

Stephan Jakob: ich hatte gelesen Das nächste Mal das Feuer vor langer Zeit. Ich glaube, ich kannte James eher als Aktivist, als Dichter, aber nicht unbedingt als Schriftsteller. Nachdem ich die gelesen habe Beale-Straße Drehbuch zum ersten Mal, ging ich zurück und las den Roman.

KiKi Layne: Ich hatte vorher keinen seiner Romane gelesen. Ich kannte nur all die verschiedenen Interviews und Reden, die er gegeben hatte. Beale-Straße war der erste Roman, den ich tatsächlich gelesen habe, und ich habe ihn als Vorbereitung auf mein Chemiestudium gelesen. Seitdem habe ich so viel gelesen. Ich meine, er ist definitiv einer dieser Autoren, bei denen man eine Sache liest und dann alles liest.

Was hat Sie an diesem Film gereizt? War es nur Baldwins Geschichte?

Laine: Ich liebe es einfach, dass [Tish] so verletzlich ist und all diese Liebe, die sie umgibt. Ich fand das so schön, wie sehr sich Tish und Fonny lieben. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich solche Liebe für Schwarze noch nicht gesehen habe, wo man diese beiden jungen Schwarzen sieht, die Seelenverwandte sind. Das hat mich wirklich gefesselt, aber gleichzeitig, weil es James Baldwin ist, wie er über all diese unterschiedlichen Ungerechtigkeiten schreibt und spricht und wie schön das alles mit dieser wirklich schönen Liebesgeschichte verwoben ist... erstaunlich für mich, die Fähigkeit, über diese wirklich schmerzhaften Dinge zu sprechen, aber trotzdem so erhoben und in ihre Liebe investiert zu sein. Ich weiß es nicht, ich finde es einfach so kraftvoll, wie Baldwin und Barry diese beiden Geschichten auf eine Art und Weise vermitteln konnten, als sie es zum Film brachten.

James: Es war für mich die Aussicht, mit James Baldwin und Barry Jenkins zusammenzuarbeiten, wissen Sie, diese Ehe. Die beiden erinnern mich auf eine Weise aneinander, wo sie diese schöne Art haben, Liebe zu beschreiben und eine Fülle von Liebe inmitten der Tragödie zu haben, und das auf eine so poetische Weise. Die Aussicht, mit ihnen zu arbeiten, mit Regina [König, der Tishs Mutter spielt] zu arbeiten, war also auf , und es war etwas, das so wichtig war, etwas, das ich für so aktuell hielt. Ich sah Fonny an und die Tortur, die er durchmachte, und kurz bevor ich von diesem Drehbuch erfuhr, hatte ich etwas über die Kalief-Browder-Geschichte . Für mich war es dieser sich kreisende Moment, in dem ich mir dachte: 'Wow, James Baldwin hatte diese Worte 1974 geschrieben, aber sie bedeuten jetzt so viel. Sie meinen wahrscheinlich sogar Mehr jetzt.' Ich habe es fast wie eine Verantwortung übernommen, das Schiff zu sein, um diese Art von Geschichte zu erzählen.