Andrew Bird pfeift beim Gehen. Natürlich macht er. Es ist wahrscheinlich, dass Bird die ständige Produktion melodischer Klänge nicht einstellen kann. Er ist bekanntlich produktiv: Dreizehn Studioalben, sechs Live-Alben, neun EPs seit 1996. Während seiner gesamten Zeit in der zeitgenössischen amerikanischen Folk-Kuriositäten-Szene wurden Birds Texte für ihre wortreichen Balladen studiert, und seine Instrumentierung wird für ihre quecksilberne Schichtung gelobt ( 1). Jetzt, mit 42, ist der Kammermusiker dabei, sein bisher schwerstes und sparsamstes Album zu veröffentlichen.
(1) Er ist seit seinem vierten Lebensjahr Geigenspieler und veröffentlichte sein erstes Album in dem Jahr, in dem er das College mit einem Abschluss in Violine abschloss. Er spielt auch Gitarre, Mandoline, Xylophon und Glockenspiel. Er pfeift und singt auch fantastisch, wenn man das mitzählt und sich nicht ärgert über die Einordnung der Stimmen der Leute als ihre Instrumente.
Verankert durch eine grüblerische Single, die zusammen mit Fiona Apple gespielt wird, Sind Sie im Ernst behält Birds unwiderstehliche musikalische Unschuld. Es war ein Vergnügen, ihm zuzuhören, dass es offensichtlich war, dass er immer wusste, wie man Musik macht, und er wollte zeigen, wie leicht es aus ihm herausfloss. Jetzt findet er einen tieferen Groove und eine tiefere Bedeutung, anstatt sich in Schichten zu verstecken.
Persönlich ist er etwas lakonisch, aber sein Pfeifen füllt den Raum. Seine Trillerpfeifen sind weniger ein Pfeifen während der Arbeit oder ein Lied in seiner Herzproduktion, sondern eher so, als ob Andrew Bird nur auf sanfte Weise atmet. Während wir uns unterhalten, schlängelt er sich durch den Central Park.
Es ist ein durchschnittlicher Märztag, der sonnig ist, aber in den Vierzigern. Alle im Park sind angezogen, als hätten sie einen anderen Wetterbericht gelesen – aber meist pessimistisch. Vogel ist realistisch gekleidet. Dieses neue Album hat viel mit Perspektive zu tun. In seinen Worten ist es eine dunkle Wendung des Optimismus.
Bird hat sein präzises Wortspiel und seine beschwingten Melodien immer im Dienste eines ganz bestimmten Tons eingesetzt. Auf Sind Sie im Ernst , das weniger nebulös und nachdenklich ist als seine vorherigen Alben, singt er, dass alles wertlos ist, und es klingt ausgelassen. Er singt davon, die Täler der Jugend zu verlassen, das Land des Brunchs und des Elends, und es fühlt sich triumphierend an.
Sie nutzen Ihre Live-Konzerte oft, um Songs zu überarbeiten, was eine sehr aktive Art ist, Ihre Musik zu präsentieren. Hat sich Ihr Verhältnis zur Performance verändert?
Ich mache das seit ungefähr zwanzig Jahren. Irgendwann in der zwölften Klasse fühlte ich mich wie ein absoluter Leistungsträger. Darauf war alles ausgerichtet. Ich würde mich selbst einfrieren. Ich war im Selbstschutzmodus oder im 'Low-Power'-Modus, bis ich auf die Bühne kam. Ich habe andere Sachen ausgecheckt. Dann verließ ich die Bühne und war gierig auf alles, was ich mir selbst verweigerte. Dann habe ich versucht, herunterzufahren und alles noch einmal zu machen. Ich fing an, das bis zu einem gewissen Grad durchzuhalten, aber sonst nicht viel.
Wie macht man Pausen zum Leben oder Schreiben? Besuchen Sie Ihre Farm in Illinois noch?
Ich habe viele der Texte geschrieben auf Sind Sie im Ernst in einer konzentrierten Zeit da draußen, nachdem wir [er und seine Frau, die Modedesignerin Katherine Tsina] New York verlassen haben – Truth Lies Low, Chemical Switches, St. Jude. Wir haben dort eine Woche angehalten. Unser Leben in New York war wirklich schwer und wirklich ablenkend geworden. Ich habe nur absorbiert. Und ich glaube, ich musste viele Dinge ansprechen, um durchzukommen. Es war alles gesichert, und es kam heraus.